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昨天晚上八點去聽了節慶管弦樂團的第二場音樂會，由Lawrence Renes擔任指揮。曲目相當艱難，清一色是德奧後浪漫樂派作品。包括了華格納樂劇《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉與〈愛之死〉（Wagner: Prelude and Liebestod from Tristan und Isolde），馬勒的《葬禮儀式》（Mahler: Totenfeier (Funeral Feast)），華格納樂劇《羅恩格林》的〈第一幕前奏曲〉（Wagner: Prelude to Act I of Lohengrin），以及理查史特勞斯的《死與變容》（R. Strauss: Tod und Verklärung, Op. 24）。
今天的觀眾還是不少，賣座估計有八成。小號一律拿轉閥小號上場，完全是德奧派的作風。第一首是《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉與〈愛之死〉。原劇中伊索德雙手捧著崔斯坦逐漸冰冷的身軀。眼見愛人已逝，在受創恍惚之下，緩緩唱出了聞者無不動容的天鵝之歌〈愛之死〉。指揮將〈愛之死〉的氣氛營造得相當不錯，最後弦樂與木管對唱的漸弱如泣如訴，十分動人。
馬勒的《葬禮儀式》，後來成為其《第二號交響曲》的第一樂章。雖然我之前也認真收集了十餘個版本，但卻沒有聽過這首曲子。仔細聽後，發現其實兩首並不是完全相同的作品。對馬勒自謂《第二號交響曲》第一樂章為巨人的葬禮也有了更為全面的理解。《葬禮儀式》確實有其獨立存在的意義與生命。不需要作為《第二號交響曲》的附屬品。
《羅恩格林》的〈第一幕前奏曲〉對於弦樂的音準是一大考驗。整首曲子演下來，臺上的小號首席不住皺著眉頭看著小提琴。我覺得現場演出還是有其魅力存在，像這種團員彼此之間的眉來眼去與互相較勁，這也是聽罐頭音樂感受不到的。在音樂會中，一起來聽的友人說，臺上的團員為了樂團整體的和諧，都沒有自己的身分（identity），個人很容易被壓抑或不見，和獨奏不一樣。我想她說的沒錯。不過，不同的指揮還是有些程度上的差異。有些指揮對音樂的態度比較開放，允許團員做一些彈性速度（Tempo rubato）的表現，例如Bruno Walter。有些指揮就比較專制，要求團員絕對要跟住指揮的速度，例如Arturo Toscanini。不過為了和諧，確實必須犧牲許多。所以當代的音樂理論逐漸拋棄調性，不願意再創作悅耳的音樂，部分也是對這種心態的反動。
理查史特勞斯的《死與變容》與《四首最後歌曲》並列在我最愛的曲目當中，我認為這也是他最出色的作品。以往都是從唱片中認識這首作品，如今第一次現場聽到這首曲子，非常感動。最後昇華部分的演出讓我相當滿意。今晚的聆樂經驗也讓我印象深刻。
我對於美妙音樂的低語確實毫無抵抗力，但是那種感覺卻常常被不解風情而急忙鼓掌叫好的觀眾給打斷。不免讓人惱火。
夕陽無限好，只是近黃昏。也許該慶幸這些作曲家在撒手人世前，為世人留下了這美好的餘暉。
最後補上一張Lawrence Renes指揮英姿的真相：
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