Брамсгийн Гэрман хэлний оршуулгын дуулалын концерт

布拉姆斯德語安魂曲音樂會

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第一次現場聽這首曲子。布拉姆斯總是不會讓我失望。:-)

Давид Бакергийн жааз хөгжимийн концерт

David Baker的爵士音樂會

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Клевланд найрал хөгжим Индианагийн их сургуульд очсон

克里夫蘭管弦樂團造訪印大

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今晚八點，克里夫蘭交響樂團（Cleveland Orchestra）由音樂總監魏瑟莫斯特（Franz Welser-Möst）率領，在我們學校的大禮堂演出。演出了華格納的歌劇《唐懷瑟》序曲（Overture to Wagner's Tannhäuser）、理查‧史特勞斯（Richard Strauss）的《英雄的生涯》（Ein Heldenleben），以及巴爾托克（Béla Bartók）的《第二號鋼琴協奏曲》，由法國鋼琴家艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard）擔任獨奏。

魏瑟莫斯特是一個很纖細的指揮家，在他的指揮下，克里夫蘭管弦樂團發出了如同金光閃閃的絲綢一般的音色，已經接近歐洲一流管弦樂團的水準。加上美國樂團特有的爆發力，使得這場演出相當成功。我感覺魏瑟莫斯特並不是一個誇張而且沉溺型的指揮。他指揮《英雄的生涯》的「英雄的戰場」片段時，並沒有特別誇張銅管，而是努力維持各聲部的平衡，而且在速度上的變化也稍嫌保守。但是在演奏最後「英雄的退隱」以及「英雄的逝世」時，弦樂的音色雕琢之美以及各聲部完美的接合，著實讓我嘆為觀止。

最後轉貼一張網路上的真相：

Зуны хөгжимын баяр (Гуравдугаар)

夏季音樂慶典（三）

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今天晚上八點去聽了節慶管弦樂團的第三場音樂會，也是最後一場。指揮是哥斯大黎加籍的Giancarlo Guerrero。曲目相當多元，包括了雷史畢基的《羅馬之泉》（Respighi: The Fountains of Rome）、貝多芬的《第一號交響曲》（Beethoven: Symphony No. 1 in C Major, Op. 21）、西埃拉的《第四號交響曲》（Roberto Sierra: Sinfonia No. 4），以及法雅的《三角帽第二號組曲》（Manuel de Falla: Suite No. 2 from the Three-Cornered Hat）。

這位指揮我過去並沒有聽過，不過給我的印象是相當熱情奔放的指揮。而且粗中帶細。音樂富感染力，與樂團的互動也很好。其中我想特別談一下西埃拉的《第四號交響曲》。西埃拉是波多黎各的作曲家，其《第四號交響曲》完成於2009年，所以算是很新近的作品。音樂具有舞蹈精神，第三樂章的波麗露慢板特別迷人。不過聽起來總覺得音樂張力無法累積到最後，感覺還沒到高潮，氣氛就又急轉直下，許多動機還有可以再發展的空間。無論如何，這場演出確實是讓自己的耳朵又聽到一些新的東西。感覺很不錯。

這篇文章目前沒有真相，只好分享一個Giancarlo Guerrero指揮《展覽會之畫》的連結：

Зуны хөгжимын баяр (Хоёрдугаар)

夏季音樂慶典（二）

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昨天晚上八點去聽了節慶管弦樂團的第二場音樂會，由Lawrence Renes擔任指揮。曲目相當艱難，清一色是德奧後浪漫樂派作品。包括了華格納樂劇《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉與〈愛之死〉（Wagner: Prelude and Liebestod from Tristan und Isolde），馬勒的《葬禮儀式》（Mahler: Totenfeier (Funeral Feast)），華格納樂劇《羅恩格林》的〈第一幕前奏曲〉（Wagner: Prelude to Act I of Lohengrin），以及理查史特勞斯的《死與變容》（R. Strauss: Tod und Verklärung, Op. 24）。

今天的觀眾還是不少，賣座估計有八成。小號一律拿轉閥小號上場，完全是德奧派的作風。第一首是《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉與〈愛之死〉。原劇中伊索德雙手捧著崔斯坦逐漸冰冷的身軀。眼見愛人已逝，在受創恍惚之下，緩緩唱出了聞者無不動容的天鵝之歌〈愛之死〉。指揮將〈愛之死〉的氣氛營造得相當不錯，最後弦樂與木管對唱的漸弱如泣如訴，十分動人。

馬勒的《葬禮儀式》，後來成為其《第二號交響曲》的第一樂章。雖然我之前也認真收集了十餘個版本，但卻沒有聽過這首曲子。仔細聽後，發現其實兩首並不是完全相同的作品。對馬勒自謂《第二號交響曲》第一樂章為巨人的葬禮也有了更為全面的理解。《葬禮儀式》確實有其獨立存在的意義與生命。不需要作為《第二號交響曲》的附屬品。

《羅恩格林》的〈第一幕前奏曲〉對於弦樂的音準是一大考驗。整首曲子演下來，臺上的小號首席不住皺著眉頭看著小提琴。我覺得現場演出還是有其魅力存在，像這種團員彼此之間的眉來眼去與互相較勁，這也是聽罐頭音樂感受不到的。在音樂會中，一起來聽的友人說，臺上的團員為了樂團整體的和諧，都沒有自己的身分（identity），個人很容易被壓抑或不見，和獨奏不一樣。我想她說的沒錯。不過，不同的指揮還是有些程度上的差異。有些指揮對音樂的態度比較開放，允許團員做一些彈性速度（Tempo rubato）的表現，例如Bruno Walter。有些指揮就比較專制，要求團員絕對要跟住指揮的速度，例如Arturo Toscanini。不過為了和諧，確實必須犧牲許多。所以當代的音樂理論逐漸拋棄調性，不願意再創作悅耳的音樂，部分也是對這種心態的反動。

理查史特勞斯的《死與變容》與《四首最後歌曲》並列在我最愛的曲目當中，我認為這也是他最出色的作品。以往都是從唱片中認識這首作品，如今第一次現場聽到這首曲子，非常感動。最後昇華部分的演出讓我相當滿意。今晚的聆樂經驗也讓我印象深刻。

我對於美妙音樂的低語確實毫無抵抗力，但是那種感覺卻常常被不解風情而急忙鼓掌叫好的觀眾給打斷。不免讓人惱火。

夕陽無限好，只是近黃昏。也許該慶幸這些作曲家在撒手人世前，為世人留下了這美好的餘暉。



最後補上一張Lawrence Renes指揮英姿的真相：

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Зуны хөгжимын баяр (Нэгдүгээр)

夏季音樂慶典（一）

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每年暑假，夏季音樂慶典都是我們印第安納大學的一個盛會。去年暑假，由於太晚前往購票，以致向隅，抱憾至今。今年我一從臺灣回來學校就去購票，總算是讓我買到了。由於是助理教師的關係，一張票只需要五塊美金，相當便宜。

昨晚的管弦樂開幕音樂會是由張弦（Xian Zhang）指揮節慶管弦樂團（Festival Orchestra）演出陳怡的《歌墟》（Chen Yi: Ge Xu (Antiphony)）、布列頓的《四首海的間奏曲》 （Britten: Four Sea Interludes, Op. 33a），以及西貝流士的《第二號交響曲》（Sibelius: Symphony No. 2 in D Major）。

這場音樂會的賣座很不錯，整個音樂廳的聽眾幾乎快滿出來了。原本想上二樓找位子，沒想到已經被坐滿了，只好趕緊回到一樓找空位。

第一首是《歌墟》，說真的我並不是很了解這首曲子。我對於不熟的曲目的感受力確實是不太高。中場休息時，聽到有聽眾評論說道，他從曲子中聽到了中國騎兵萬馬奔騰的聲音。只能說每個人對於音樂的感受不同。

下一首《四首海的間奏曲》是技巧相當困難的作品。演出時樂團也是有點小閃失，但是瑕不掩瑜。我過去只聞其名，但從來沒在臺灣聽過現場演出。記得國家交響樂團曾經有演過，不過當時我不在臺灣，自然也沒有機會去聽了。根據以往的經驗，我對他們不太有信心就是了。

下半場的西貝流士《第二號交響曲》自然是整場音樂會的重頭戲。張弦詮釋的速度偏快，但是層次處理得很分明。只能說夏天聽西貝流士的音樂相當消暑。就像一股冷冽的清風夾帶了少許的雪花撲面而來，真是透心涼。

張弦個頭不高，指揮時活力十足，四平八穩，算是很中規中矩的演出。一個中國女性指揮家，能在以西方男性為主導的古典音樂界站穩腳步，實在不容易。希望還有機會聽到她的演出。

最後附上張弦的指揮玉照一禎

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